开幕时间：2013年12月28日下午3点
展览地址：颂雅风文化艺术中心（朝阳区望京利泽西园305）
策展人：刘学明
执行策展人：郑娟
主办单位：北京颂雅风文化传媒有限责任公司
承办单位：颂雅风文化艺术中心
联系电话：010-84852504-213
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别署：解甲山人；九头高人；震君。
斋号：仰山斋。
学籍：毕业于中央美术学院；研究生学位。
籍贯：北京。祖籍山东安丘
涵养情怀——格调自高
陈传席
李振军的画很突出的感觉是很静，在躁动的社会中能够静下来画画十分难得。 恽南田讲绘画的最高境界是“净、静”二字，第一是干净的净，第二是安静的静，我看李振军都做到了，画面干干净净，墨干净，颜色也很干净，基本上是淡墨，象是飘来一股清新之风，格调高古又图式现代，意境直追古人。现在学的好的很少，在这种气氛当中李振军画得还是很突出的，画作最难的是格调高古，意境的幽深。格调、意境皆非出于技巧，而是出于画家的修养和学识。李振军都注意到了，作品表现出的宁静，画面的干净都是古人画作追求的意境。李振军有诗人的气质。人不俗，画方能不俗。古人云：“俗病难医”。俗不是技法所能解决的，人的修养不到，技巧越熟就越俗。从作品中能感觉到李振军的经历，也看了些他的写生纪游文字，李振军用高雅情怀涵养自己，画的格调自然高古。与当下拉开很大距离，在我们躁动的环境，有这么一个作品出来，很好的、大需要成就大事业，很难得。
----中国人民大学教授、博士生导师、著名美术史论家
以虚代实——创造画境
邵大箴
九头高（李振军）在当代山水画格局中有自己的思考和选择，他尊崇陈平老师的指导，尊重自然，注重传统，师古人，师造化；他关注当代山水走向，但不盲目追随；他的画讲究笔墨，与当下一味尊崇黄宾虹的笔墨风气不同，注意结合写生体验，用清笔淡墨，追求淡雅意境。他的不少画是写生的，面对真山水他善于选择，善于提炼，在细部与整体关系中他能以虚代实地创造画境。还有一点值得提出：不少青年画家以画得像自己的老师为荣，九头高受业陈平先生，但艺术上受老师治学严谨的精神启发，不模仿老师的画风，不盲从时风，坚持个性创造，所以九头高的作品与时下画风拉开很大距离，作品静气、文气，有古意而图式又很新。陈平老师跟我讲李振军是一个顿悟的人，而且顿悟得非常好。画意格调高古，业师戏谓“九头高”，并寄予厚望。我认为，九头高只要坚持自己的艺术探索，待以时日，必有大成。
----中央美术学院教授、中国美术史学家、著名美术评论家
心灵的对话——读李振军山水画册页
牛克诚
手卷易好，册页难工，画册页需要页页不同又要页页统一，故而“难工”。李振军的山水画多为册页，在这一具有难度的绘画载体形式中，他用多变的构图，景境完成了自己的游纪山水创造。他画雁荡、天台、九华、齐云、太行，不仅是由于他的足迹到了这里，而且更是由于他与所到的每一处风景都产生了心灵的对话，从他的一些游记文字中可以读出，他爱他曾走过的山水并力图读懂它们，于是，山水变作胸中丘壑，一页页作品也就景色各异。他用新颖的构图，鲜活的笔墨与新奇的造景，让画作变得风光无限、美不胜收。另一方面，他的笔法又是统一的，他没有陷于对具体地理景观的直观描摹，而是将自然景观收纳他的枯笔、淡墨之中；他以自己的眼睛解释前人也曾画过的景物，画出了属于自己山水面貌。
册页纸张的性能与生宣不同，它吃墨不深并渗化力较弱，李振军很好的利用纸的这一品性，用枯笔立形，用淡墨皴染。其淡墨多用渍法，简洁而秀逸，振军的笔墨很大程度来源于渐江以及“新安画派”，但他又用线条的茁壮与墨色的多变而发展了渐江。清初张庚《浦山画论》曾批评新安对于倪云林“不失之法，即失之疏”，这两“失”一直为振军所警惕，他用拙意的线条和淡逸的渍墨变化倪法，从而体现出他对传统独特的解读力。
振军山水多截景，这多少也是为了适应册页的构成形式，当然，这也一定与他摄影上特写观察视角相关。当把镜头推近，呈现的就不再是传统山水中的“两叠”、“三叠“等程式。振军的山水全部来自写生，但我们在他的作品中感受到浓郁的古意，或者说，他们更象一位古代的前贤的作品；它的山水现实感受真切而动人，他不是对古人山水的翻版，也不是对现代人山水的借用，李振军用摄影家的眼睛观看山水，用山水画家的图式表现山水，用诗人的情怀赞颂山水，这一切不仅建树了他在当代山水画坛中的个性风格，也扩充、拓展了山水画创作主体“文人”的精神内涵。
----中国艺术研究院美术研究所研究员、教授、古代美术研究室主任
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