开幕时间：2017-04-29 15:30
策 展 人：樊林
艺品运营：李紫萤
策展助理：韩亮
“奇妙之年”第一回
樊 林
我的工作中最愉悦的部分，是常常能够感受到这样的年轻艺术家的努力。他们保持着对自身独立性的警惕，对于周遭环境持续感觉、思考和反动，继而从感知、叙事的角度层层铺开创作。
他们所共同面对的场景其实具有两个特点：20世纪以来，全球艺术界都在不断地将艺术理论化，缔造出了一个充满了功能性的、程序性的艺术理论时代。目的、意图都先于创作活动本身而存在。各种类型的理论，共同形成了艺术创作的语境，不断地被直接地运用于创作之中，效果近乎立竿见影。将艺术作品意义的普遍性与语境结合起来，成为一个难题。另外，当代艺术是否还具有美学意义？也是我们常常面临的提问。提出这样的问题，最大的理由在于艺术作品已经呈现出非感性化的面貌，一直以来的审美经验无法对应于此。新奇之物不断涌现，人们很难再诉诸固化了的感觉。
黄伟鸿、谢少玲显然都想完成一些自己对世界的解释。学院训练一方面塑造了他们对现实层面的描述能力，另一方面，纵容了他们的好奇心。当他们可以轻车熟驾地描绘任何现实层面的对象时，就开始想看看自己的绘画能否给出属于自己的特别的答案。在过往的创作中，他们渐渐清晰地意识到：艺术叙事的断裂，是明显存在着的。他们早已无法按照“来于生活，高于生活”的原则去表达。于是，将叙事方式、语言本身作为了创作最为核心的诉求。黄伟鸿、谢少玲在画面情绪上不同，但归结到文体上，颇为一致。对世相中荒诞、想象的那部分展开描述，也共同勾勒出一个趋势：对于重新塑造人的主体性，回复艺术的叙事功能，无疑是方向明确的逆动。
海弟，是我在迷恋木头的过程中认识的艺术家，他怀着对木的尊敬，交代出日常器物的庄严。那是与我们内心深处的某些东西具有一致的内核，日常性之中凸现出真正的安然坦荡。
当我们的灵肉几近散诸尘劳，坏诸欲壑，海弟的思考与木，合而为一，成为刺激我们麻木、无趣感官的存在。以视觉和触觉迎向海弟的作品，每一次都获得无比欣喜。
三位艺术家的创作，共同传递关于“意义”的新思考。他们努力开拓的是将旧概念向新领域的扩展，艺术依然作为一种提升而存在，其美学意义因而在扩展出的张力中获得成立。
尚榕美术将在接下来的一年里，持续呈现这样的年轻艺术家的创作，力图通过作品的组合，讨论新的趣味构成方式，对我们未知的内心世界形成新的描述，甚至重建。
