策展人：玛瑙（Manuela Lietti）
开放时间：星期一至六上午10时30分至晚上7时
踏入新一年，Massimo De Carlo画廊现邀各艺术爱好者亲临观赏其首次举行的联合展览。此次展览由6位中国艺术家的作品组成，名为“在乌托邦与敌托邦之间”(Between Utopia and Dystopia) ，将于2017年1月19日至3月11日举行。
此次展览由独立策展、艺评人玛瑙(Manuela Lietti)策展，参展的六位艺术家均在中国大陆生活及工作，包括贾蔼力、刘辛夷、孟煌、邱世华 、王思顺、王忠杰。
玛瑙认为此次展览的独特之处在于通过不同年代和背景的当代艺术家的绘画和雕塑作品，为“风景”这一概念提供了概念性及自然性的诠释。观众可通过作品从文化、社会、地缘政治学角度了解相关概念。
每一位艺术家对“风景”也有其独特见解 ，并创作出在现实和理想之间被罢辍的风景。同时，运用带真实感及比一般风景画缺少了田园气息的创作手法，将那被沉思气氛包围的内外视觉，同设在一个呈现世界瓦解的影像中。
贾蔼力巧妙地对比当代风格与传统绘画，其抽象又零碎的风景画通常以寻找和漂流作为题材。其画作反映出人类与身处的世界沟通逐渐薄弱，而画中每个风景更似是艺术家的自我对话，与一般当代社会的议题偏离。贾蔼力的作品发放出阵阵忧郁感外，也营造了一个虽与外界连接但孤寂的世界。
刘辛夷的作品经常带有意想不到的双重意义，削弱观者对现实的确定性、既有观念及认知过程的运作。其作品反映出的风景，均是具地缘政治性的区域与及世界上的某策略性场景，散发着讽剌及冷嘲的意味。
从2004年开始，孟煌一直以熟悉的风景作为绘画题材。其风景画的特色源自艺术家的用色-黑、白，及不同程度的灰色。这些颜色给人庄严及单调的感觉，令风景画作看似成一张经过严谨考察所绘制的地图。简扑的用色刻画出无空间状态，似是在描绘世界上最后一趟旅程。画作本身的重量引发内在的力量崩倒及爆发，显示了作品的张力。
乍一看，邱世华的画作看似是单色，仿佛一张近乎白色的画布。在仔细观察下，延绵的风景在画面上延伸，在观者多方位的观看下，画面的视觉起伏会在不同角度下呈现。艺术家以柔和的色调及极简手法勾勒地域轮廓，宛如一个沉思的过程且有别于一般的风景叙述。其耐人寻味的深度体现在艺术家的画作中，把玩着观者的视点，蒙糊了媒介和视觉的边界。
王思顺的艺术体践中常将物件从既有语境中抽离，解构物件本身，以转化成美学和概念上崭新及带惊喜的作品。在他的场域性装置作品中，艺术家进一步转化物件本质，为作品与观者间营造微妙的互动，令观者犹如亲临其境。在他创作的情景下，不但是自然、概念和人工化的融合，亦是一个令人意想不到和注目的游戏，挑战参与者的视觉、感观和概有观念。
从2009年开始，具像及叙事性的题材很少出现在王忠杰的画作。在过去的两年内，他渐渐把多余的信息从画作中剔除。艺术家在两难之间，将其画作转化成抽象、纯物质及难以捉摸的画面。“光”是其抽象作品中的主要原素，占据了画布及将其转成另一种风景。
